De l’entrain et de l’élégance, des sentiments et de la pertinence de la douceur et de la force, de la tradition au moderne, de l’intime à l’universel, en créole ou en français : « Bal Kabar » s’impose comme l’œuvre la plus dense et la plus aboutie de Davy Sicard. Un appel à unir des voix plurielles pour un chant vibrant d’humanité.

Davy Sicard aime innover, lancer des défis, s’aventurer sur des voies inédites. C’est pourquoi il a multiplié les surprises au cours de ses 28 années de carrière.

L’enfant chéri du maloya moderne est reconnu comme une figure de la world music sur la scène internationale. Il a fusionné les codes du maloya traditionnel avec ses influences soul, jazz, funk, de variété française et créoles, créant son fameux « Maloya kabosé ». Une subtile alchimie musicale qui a séduit les audiences, de l’océan Indien au monde entier.

Fervent défenseur de la créolité, il a interpellé ses compatriotes sur la question de l’identité réunionnaise en alliant chanson et enjeux de société.

Artiste généreux et proche du public, il a exploré les possibilités sensorielles de la scène en proposant notamment des concerts dans le noir absolu puis un spectacle co-écrit avec sa fille sur le thème de l’enfance, intégralement adapté en langue des signes.

L’œuvre est ainsi le reflet de l’homme : métissée, portée par des convictions profondes. Mais surtout, traversée d’émotions qui donnent à sa voix son empreinte si particulière, tantôt caressante et veloutée, tantôt féroce et volcanique.

Auteur-compositeur, il laisse souvent les chansons mûrir dans ses tiroirs comme des fruits, attendant patiemment que leur saison vienne. La singularité et l’engagement citoyen qui les caractérisent atteignent leur apogée avec cet opus tel un souffle d’air frais, qui à la fois bouscule et vivifie.

Le sens du parcours artistique de Davy Sicard est peut-être le même que celui de ce « Bal Kabar » : partager un regard bienveillant sur la société d’aujourd’hui, à l’aide d’une musique qui parle au cœur.

A la façon d’un arbre, l’artiste a solidement ancré ses racines et peut à présent déployer ses branches vers des horizons illimités. Fidèle à sa devise : « Être en accord avec soi, afin de pouvoir s’ouvrir au monde. »

Xuân DUCANDAS

Oriélo est une artiste à multiples facettes.
Bassiste et contrebassiste de formation, elle a expérimenté  durant son parcours différents styles musicaux. Du classique au jazz, en passant par la funk, le rock ou encore le hip-hop, elle décide en 2012 de créer son propre univers, nourri de ces diverses influences, et d’un propos arrivé à maturité.
C’est à la guitare et au chant qu’elle choisit de donner corps à ce répertoire, accompagnée par un quartet solidement ancré dans les musiques actuelles.
Sara Tavares, Richard Bona, Meshell Ndegeocello, King Krule, ou Jacob Collier, sont autant d’artistes qui l’inspirent.
En 2015, elle sort un premier E.p « JUA » aux couleurs Afro-caribbean-jazz.
Après avoir écumé de nombreuses scènes, elle travaille actuellement à la réalisation d’un second E.p. Celui-ci est désormais tourné vers des sonorités plutôt pop alternatif, sans renier les couleurs de son premier opus. Car ce qui fait son authenticité, c’est le savant mélange de toutes ces influences.
Ces compositions aériennes, chantées principalement en anglais, invitent l’auditeur à une introspection onirique et sensible.